Ваша корпа је празна
Пливање је жена чија би физичка атракција подстакла да јој постави фотографију на зид . Израз је први пут сведочио на енглеском језику 1941. године, али пракса је документована најмање од 1890-их.
Слике " ПИН-УПС " могу се исећи у часописе или новине или се узимају из разгледница или хромо-литографија итд. Ове фотографије се често појављују на календарима, који су у сваком случају који је намењен забијен. Пин-уп Гирлс постери произведени у серији.
Много " Пин-уп " биле су фотографије познатих особа које су се сматрале сексуалним симболима. Један од првих најпопуларнијих пинова било је БЕТТИ ГРЕБЛЕ . Његов постер је био свеприсутан у ормарима ГИ током Другог светског рата.
Остали пивци су уметничка дела често представљала идеализоване верзије онога што су неки мислили да би некако лепа или атрактивна жена требала изгледати. Рани пример последњег типа је Гибсон Гирл, коју је дизајнирао Цхарлес Дана Гибсон .
Жанр је такође родио неколико познатих уметника специјализованих за ову област, укључујући Алберто Варгас и Георге Петти и многи мање познати уметници попут Арт Фрахм .
Данас се мушкарци такође могу сматрати " пин-упс " и постоје мушкарци атрактивних и секси глумаца попут Брада Питта или многих мушких модела. Израз еквивалентан " цхеесецаке-у " је " БЕФЦАКЕ ".
Праисторијски мушкарац је очигледно имао одређену страну за женски облик, судећи по палеолитским скулптурама бунара доброг жена. Антрополози не знају да ли су симболи плодности или еротских талисмана које преносе ловци на коњи. Ови бродови су на овај или онај начин служили потребу или опште добро, чак и ако не прате нашу строгу дефиницију ПИН-уп ...
Грци антике нису се стидили модерних стандарда у вези са прихватањем голог фигура. Прве олимпијске игре оспорили су голи спортисти. Мушки спортисти. Међутим, постоји много примера хеленских богиња, све моде модне модне.
Грчки богови су такође имали у комуникацији са једноставним смртницима у многим телесним причама. Заступљеност ових врста састанака захтева одређени степен учешћа, разумевања и укључивања јавности.
У Помпеји и у римском свету еротска уметност је интегрисана у ткиво свакодневног живота. Франк сексуални прикази су пронађени о јавним набавкама, у фрескама и скулптурама.
Када је хришћанство постало званична религија државе под царем Константином у 4. веку, неморалне " поганске " слике је протјерана и гурнута у скривање. Дакле, осим ако немате фетиш за Марие-Маделеине, почело је старост таме. Поред верских објеката и украсних умјетности, било је мало заступљености светиљних задовољстава меса у средњовековним временима.
Када би трговачка класа могла да подржи уметнике уместо Цркве, само, нова дефиниција женске лепоте могла би се наредити. Са општинским зградама и приватним вилама које ће се уредити у градовима у Италији, митовима и историјским личностима древног Рима обезбедили су обилну опрему.
Леда и лабуд, рођење Венере и других басних баштинских баштина пружали су практично извињење да покажу симпатичне Нудес. Све фасеве науке и секуларног хуманизма коришћени су за стварање великог скупа радова познатих као ренесанса.
Ове класичне вредности пренели су Да Винци (1452-1519), Мицхелангело (1475-1564), Титијан (1485-1576) и други.
У Европи је током 1800-их било покрети да би избегли од вишка барокних и рококоних периода и повратак на класичну једноставност. Неокласицизам је у Европи формализовано као еманација академске уметности и, још једном, популарне знакове прошлости представљали су углавном голи модели, попут " Психе " Паул Тхурман-а.
Оријенталисти би могли да приказују голе алогијереске фигуре без приговора у бујном егзотичном декору. Одалискуе, или Харем Цонцубине, био је популаран предмет. Такође у 19. веку класицизам је гурнуо на крајњи покрет енглеског језика названог пре -рафаелита.
Иако њихово строги пријањање на стилове ренесансе није дуго трајало, њихова дела су имала велики утицај на златно доба илустрације.
Међу првим америчким утицајима у области илустрације часописа и отисака, цитирајмо Ховарда Пиле (1853-1911), његову школу Брандивине и студенти као што су НЦ ВИЕТХ (1882-1945), Харвеи Дунн (1884-1952), Франк Сцхооновер (1877-1972) и Макфиелд Паррисх (1870-1966). Деан Цорнвелл (1892-1960), Јохн Ла Гатта (1894-1976) и Андрев Лоомис (1892-1959) такође је играо важну улогу у илустрацији часописа и реклама. Уметност и занатска и декоративна кретања уметности и уметника у Европи такође су допринеле уметност и стилове времена .
Каква је употреба уметничког дела ако је само неколико привилегованих може видети?
Средњи векови су понудили осветљене рукописе, доступне само богатим покровитељима. Чак ни развој штампарије није демократизирао илустрацију због малог обима и напорног процеса производње графике. Прелазак економије и технологије побољшао је средства ширења у последња два века.
Литографије је измишљен крајем 18. века. Рођење фотографије убрзо након што је пружило нове технике штампања и усвајање оффсет методе почетком 20. века омогућило је да се омогући веће, брже и квалитетније штампање. Након што су штампане документе доступни огромној публици, каже се да је почело златно доба илустрације.
Златно доба је било прикладно између 1880. и 1920. године, иако би одређени аргументи могли да га донесу на крају грађанског рата до Другог светског рата.
Развој високог економског штампања и повећања писмености омогућио је значајну публику за само облике масовне комуникације у то време: Књиге, новине и часописе.
Издавачи и, касније, рекламне агенције су се такмичиле за услуге ових уметника, као што су Норман Роцквелл (1894-1978), који би могли да створи незаборавне слике за масовну потрошњу, често у року од врло временских ограничења.
Након рата, реалистични крај спектра је поверен на фотографије променљивих квалитета. Уз такав преоптерећење часописа који ће бити испуњени, компетентни фотограни и атрактивни модели су оскудни. Свет уметности преплављен је апстрактним импресионистима, стилом који није компатибилан са жанром Плин-уп-а!
Ако можемо да кажемо да је уметност огледало друштва, прикључак заузима посебно место части у модерној уметности, посебно у другој половини 20. века.
Прије тога, Дуцхамп и даничари су истражили концепт онога што представља уметност. Сликање цеви, " фонтана " направљена од пијеналног дела и других дела доведена је у питање улогу уметка у односу на свет око њега.
Провокативне слике, посебно коришћене у оглашавању, биле су на нит мојој вези између пола и трговине. Повећањем потрошње, посебно након Другог светског рата, икона лансирања била је посебно зрела за Лампаге.
Револуција популарне уметности (за популарне) је започела . Инспирисани подацима Атавића попут Марилин Монрое или анонимног сексуалног симбола, стварност се третира и препуна
Погледајте топ 15 најлепших марилинских хаљина
Како су дела ових уметника изложени у музејима, галеријама и кафић, не строго пролазе тест ознаке произведене у серији. Међутим, њихово постојање доказује колико је одржив модел Пли-уп.
Поред тога, неколико савремених уметника попут Нагела, Кацере и Конаца поново потврђује шта је да преузме контролу над вашим медијима и користи фотореалистички или сликовни приступ.
Погледајте све марилинске слике!
Модерна историја ПИП-а датум назад у Гибсон Гирл у Америци, која је дебитовала 1887. године, а са уметничким ноувеау плакатима Алпхоонсо Мугхта и Јулеса Цхерета у Европи. Прототип пинг-уп разгледнице 19. века Рапхаел Кирцхнер допринео је стварању " лепе девојке " формата.
Доминантна популарна уметност, попут " Псиге у огледалу природе " Паул Тхуманн-а , које је први пут виђала у питању Мунсеи , такође постаје прихватљива од стране јавности.
Бели роцк пића су то тада усвојила као заштитни знак и, 1947. године, скромна психа је присуствовала фестивалима голе груди! Две иконе гламура пратиле су девојку Гибсона , онима Ховарда Цхандлера Цхристи и Харрисон Фисхер-а.
Почетком века календар је био најраспрострањенији облик прикључне опреме, посебно прве формате " гламурске девојке " од Ангела Асти. 1913. године, контроверзни голи " септембар јутар " Паул Цхабаса је цензурирао Њујоршко друштво за сузбијање порока.
Међутим, слика је затим штампана на стотинама хиљада календара, поред кутија бомбона, разгледница и других. Период уметности ДЕЦО такође је угледан све уметности која представља романтичну голотињу, попут оне Мабел Роллинс Харрис, Макфиелд Паррисх и Хи Хинтермеистер.
У 1920-има, златно доба илустрације било је у пуном цвату. Нова филмска индустрија подстакла је јавни апетит за часописе посвећене својим херојима у целулоиду. У 1800-има, преглед женског голог глежња може се сматрати скандалозно.
Упоредите ово са отворено сексуалним девојкама урлаве тведесете Енох Боллеса , Георге Куинтана и Еарле К. Бергеи , генерација касније! Слично томе, компаније и рекламне агенције такмичили су се за услуге талентованих уметника да створе идентитете којима би јавност одговорила.
Једна од великих икона предратног америчког оглашавања била је човек са мајицом са стрелицом, сјајно представљен од стране ЈЦ Леиендецкер . Иако је Леиендецкер најпознатији по својим представништвима мушкараца, имао је дубок утицај на популарне илустраторе као што су Норман Роцквелл и многи други који су слиједили.
Док је популарна култура прождирала своје воајеристичке фантазије забрањене у сензорним часописима, а касније и у џеповима, још један тренд је почео да легитимира угледајући се као озбиљни уметнички облик: луксузне периодике (важан претходник Плаибои), космополит Субота вечерња пошта и други су понудили веће цене за обрве.
Представништво женског облика у уметности сматрали су се довољно доброг укуса који ће бити укључени у ове часописе. Алберто Варгас је практични карактер, јер видимо његов стил развија се од стидљивог на експлицитније. Чињеница да је почео да скицира и заврши у Плаибоиу је такође барометар трендова унутар ПЛАЧА.
Док је Варгас рафинирао концепт централне странице, један од његових савременика тражио је још видљивије место, комерцијални уметник Суперстар.
Георге Петти је радио за Ескуире (Варгас је заменио након аргументације на плати), али је о опричај ситна девојчица Петти Гирл " је националној публици представила задивљујући низ производа. Била је тако усидрена у свести јавности да је филм упуцан на њу, фиктивна икона обојена од аирбрусх-а.
Током Другог светског рата, Пливање су пратили ГИС у облику фотографија филмских звезда попут Бетти Бружа и Рита Хаивортх . Варгас Пин-УПС-а такође су били присутни у касарни и као артиљеријске делове ваздушне војске.
Поред тога, компанија Лоуис Ф. Дов произвела је посебне пив-уп књижице коју је створио њихов звездан уметник Гиллетте Елвгрен да би се послао у иностранство. Примјер консултујте са војним прикључним сетовима колекционарске штампе на пример.
Након рата, Цхристиан Диор је представио свој " нови изглед ", ратна ограничења луксузних предмета као што су најлонске чарапе укинуте и доње рубље су коначно прешли на два одвојена дела, носач и омотач подршке.
Компанија је премашила андрогин и 1930-их, економски депресивна, да уђе у нову еру просперитета. Покрет ка маркетингу је био добро заручен.
Ако би се прилично здрава девојка могла користити за продају производа, зашто не дјевојчица која се скромно показује (али она је увек " добра девојка " - није она крива ако је разиграна штенаца испала сукњу преко главе!) Ако је неко одговоран за експлозију прелепих жичара, то је уметник Цхицаго Хаддон Сундблом .
СундБлуе-ова бујна техника је утицала на главну листу прикваштаја. Најпознатији студент је Гил Елвгрен, који је радио у Стевенс-груби рекламној агенцији у Сундблом, поред занатлија, као што је Ал Буелл, Харри Екман, Билл Медцалф и Јоице Баллантине.
Њихова техника коришћења дебелих слојева боје за добијање топлоте и светлине надивљена је " Мајонез ". Међу осталим потомцима овог светлосног илустрације, можемо навести Доналда " Русти " Руст, Арт Фрахм, Петер Дрибен, Едвард Д'Анкона, Едвард РунЦи, Ваугхан Алден Басс, Ал Бруле и Пеарл Фрусх.
Без обзира на националне рачуне за одређене производе и услуге, било је и других плодних тржишта за уметност ПИН-УПС-а. Смеђа и Бигелов , на пример, сматра се компанијом " рекламне меморије ".
Они производе канцеларијске залихе, играње карата и календара, од којих су многи дизајнирани да штампају мала предузећа, а затим дистрибуирана као промоција. Они користе неке од најбољих талената за дизајн генеричких дела уметности специфичних за њихов сектор активности.
раци производе , они не желе да отуђују своје конзервативне или верске купце таквим производима.
Смеђа и Бигелов такође је подржала неколико стилова ПИН-уп. Поред реалних и директних нафтних слика Елвгрена и других, они такође користе пастеле, попут оних Ролфа Армстронг, Еарл Морана, Билли Де Ворсса и Зое Мозерт-а . Они су извор жанра " Скетцхбоок ", које је створио Еарл Мацпхерсон и успешно га користи Баллантине, ТН Тхомпсон , Фритз Виллис , Ко Мунсон , Фрееман Еллиот , Тед Виллиот Тед Виллиот.
Плаибои је изазвао сензацију са централном страном Марилин Монрое 1953. године . До овог тренутка, то је било посебно Ескуире који је понудио могућности генерацији пин-уп уметника, укључујући Бен-Хур Баз , Ернест Цхириака , Мике Лудлов и Ј. Фредерицк Смитх . Иако је Ескуире већ представио фотофилфике, оне никада нису садржане привидне голотиње.
Занимљива напомена о покрету поп умјетности 1960-их је дело Мел Рамоса , који је комбиновао голи пинг-уп са препознатљивим корпоративним сликама за сатиријску смешу торте са сиром и меркантилизма.
Још један модеран уметник који спомиње је Патрицк Нагел, који је трагично умро на почетку своје обећавајуће каријере. Иако нагелов рад има хладну естетику дрвених плоча и не позива гледаоца реалном заступљењу, чињеницу да су његове оригиналне слике и оне његове савремене савремене, команде невероватне цене сведочи о тренутном односу на тему ПИП-у као облик модерне уметности.
Увођење експлицитних мушких часописа (Пентхоусе је увео свет стидне длаке 1970.) дао је ове невине репрезентације прекратко и старо--Фастид изглед. Фотографија је била брз и једноставан начин да се задовољи притиском месечних рокова.
Данашњи секс симболи чине да се састоји од препацкее адолесцентних сензација, квази-силиконски порно и анорексични " врхунски модели ".
Модерн Пин-уп попут Оливиа де Берардинис, Хајиме Сораиама, Царлос Цартагена, Јеннифер Јанеско, Алаин Аслан и Јохн Кацере претворили су своју визију према ћудним субјектима или фотореалистичним фетишистима и немају невиност својих претходника. (Многи су такође теже специјализоване у аирбрусх-у, технику која може оставити хладан, чврст и вештачки изглед).
Још увек је то, попут Даве Стевенс-а, који нису заборавили како да нацртају добру девојку у лошем ситуацији, а да нам нису показали све анатомске детаље њених предмета.
Морамо се захвалити Давеу, не само да је створио карактер ракетера , већ и да се затражим интересовање за велику фотографију ПИН-АЛС-а 1950-их, страну Беттие. Такође посебно попут одређених модерних европских илустратора као што је Мило Манара . (Ту је и Ериц Стантон , који нам је дао лоше девојке у лошим ситуацијама, али то је супротно од сира!)
Коментари се одобравају пре објављивања.
