Ваша корпа је празна
Увек ће бити пуно расправа о најбољој ери за биоскоп. За моју двјесто, рекао бих са великим уверењем да је најбољи период у историји кинематографије 1970-их.
Свакако је била транзиција током ове деценије која је видела кино крајем 1960-их, до рођења суперпроизводе као што то данас знамо.
Скоро смо могли да поделимо 1970-их у две категорије, чак и ако ћу и поднетати подкатегорије као што је рок лакклопноатације. С једне стране, директори су се почели да одсели што је више могуће из традиционалног кодекса за производњу холивуда.
Пронађите најбоље Пин-уље од 50-их и 60-их !
Границе су гурнута и оптимизам је замењен дубоко песимистичним радом. Није све што је било срећно завршено. Ствари су се замрачеле, одражавајуће тежак период друштвене историје, док смо били страствени о ери грађанских права на ону Никона, Вијетнама и економске борбе кроз запад. На крају ће ствари ићи од напетости до далеких истока до напетости са Русијом.
Последњи светски рат је и даље био релативно недавно и насилни сукоби касних 1960-их и осећај нелагодности који су пратили ове сукобе дали су овај период узнемирујући и узнемирујући период друштвене историје. Као и код свега, огледа се у биоскопу.
То понекад може радити на више начина. Има или је склоност социјално промишљеном биоскопу или више за бијег у биоскопу и крајем 1970-их, прелаз смо видели од првог до другог.
Почетком 1970-их, ови храбрији филмови и нови талас свежих и оснивачких директора, као што су Францис Форд ЦОППОЛА и Мартин Сцорсесе , понудили су избор често строга, али елегантних филмова.
Исто тако, изузетно обећавајућа група глумица (и глумица) попут Роберта де Ниро, Ал Пацино, Дустин Хоффман, Јацк Ницхолсон, Мерил Стрееп и Харвеи Кеител почеле су да започне пут да замене холивудски плус звезде атипичне. Калуп за карију итд. Они су и даље настављали да је стазао да је неко попут Марлона Брандо-а почео да се угравира.
Методолошки приступ ће у то време постати много чешћи и чврсто установити одважан и одважан приступ да ће будући глумци усвојити. Слично томе, у комедији, физичка антика Јеррија Левиса замењена су неуротичним одразом директора попут дрвених Алберта и Алберт Броокса . Оно што недавно знамо под именом МумблеЦоре-а, снажно је инспирисан Аллен-овим радовима итд.
Без превиље у детаљима функционисања ових филмова, јер сваки филм који бих могао да цитирам, сама је, то је само да се не каже да је количина класичне кинематографије која је изашла из ове деценије невероватна.
Да, било би превише лако бити задовољан да прстом укаже на два спонзора и назове их врхунац биоскопа. Несумњиво су ремек-дела. Знамо зашто. Тако да ћу их избећи. Њихов репутацију им претходи.
Остајући са ЦОППОЛА, мало ћу разговарати о класичном филму примера који савршено утјеловљује приступ биоскопу 70-их. Било је то погодно, стимулативно и мрак. То је такође био пример једног од најужалост постављених филмова на ЦВ директору у историји.
Овај филм није могао бити мање добро постављен него што је то било, јер је сама постављање видела филм сиса у црној рупи. Потпуно је засенио оно што му је претходило и пратило га.
Ово је разговор, минималистички, једноставан и одузет филм који је био сендвијан између прве две грандиозне филмове ЦОППОЛА, кума. Само по себи разговор је сјајан филм. Он је ремек-дело. Чини се да је то помисао и на чудан начин, посебно написано, изузетно написано и на чудан начин. Изгледа да се пуни време.
Он испуњава празнину између гангстерских епова. Сваког скупог и сложеног декора, инжењерске и скупштине кума, лепом једноставним уоквиривањем и непокретности разговора.
Овај филм заслужује да се појави у првих 100. Ок, можда неће имати иконичан цртеж изузетног гангстера Дуо ЦОППОЛЕ (нећемо спомињати трећи део), али генски Хацкман даје једну од њених најнеизводљивих и ефикасних и ефикасних представа, У филму са изузетним звучним дизајном и узбудљивом заступљеном нервном депресијом због параноје.
Превише не могу да инсистирам са онима који су га пропустили, али апсолутно морате да погледате разговор.
Цоппола ће деценију завршити ратним ратом Епић, што је стилски, антитеза једноставног приступа који се користио у горе поменутом Хацкман
Апокалипса је сада била мучна суђења. Скоро кошта живот Мартина Схеена. Цоппола је у том погледу усвојила перфекционистички приступ. Свака слика сваке сцене је уметност. То је величанствен филм са упечатљивим визуелним визуелним визуелним визуелним визуелним хоросетом са злинским ужасом онога што заиста приказује.
Све, од огромног визуелно заслепљујуће поставља се до интимности чудних, али интензивно уједначених перформанси Марлона Брандо-а, је дело генија који дефинише жанр.
Ако постоји једна ствар која савршено утјеловљује стандард 1970-их у поређењу са осталим, то је ЦОППОЛА ЦВ. Учинио је одличан посао током 80-их (волим рубле рибу), али ништа није изгледало као Цорлеоне Сага, његова нам Епчић или чак разговор.
Сцорсесе је започео средње улице, сирови и елегантан гангстер филм који је показао много мање романтично и модерне заступљености (у то време) ... добро ... значи улице.
1970-их било је период бруто и експерименталне тврдње. Велики тренутак је стигао и, у одређеној мери, ова креативна и нервозна живахност коју је на крају деценије стигао до врха на крају деценије.
Почетком 1980-их, усавршио је своју уметност и, за десет година, он ће се направити ремек-дело у Гоодфелласу . Међутим, један од његових најлепших и интроспективних филмова је таксиста .
Он је директор у потпуном успону, пун нових идеја, одважних и инстинкта. Де Ниро је била фасцинантна. Скоро 90% онога што чини своје перформансе, тако да је очаравање унутрашње. Травис Бицкле привлачи јавност, захтевајући нашу пажњу и нашу интерпретацију.
Филм изгледа као ништа што Сцорсесе није урадио од тада. На крају је такође било прикладно. То је био атипичан филм 1970-их и романтични наступи Њујорка у великој мери су нестали, замењени филмовима попут таксиста. Погледајте и ЛА, Цхицаго и Сан Францисцо. Филмари су сада показали доњу страну позорнице.
Чак и у филму у периоду, све је било веома модерно. На пример, Цхинатовн, на пример, играо је као стару црну гуму, али све у њему (сјајно) у песимизму 1970-их.
Ова ера није била само једна од лаких ракета и велику косу, далеко од тога, и сигурно ни кинематографска. Јацк Ницхолсон је чврсто постављен у новом таласу, док је као директор, Роман Полански је почео да чини име изван Европе (и пре него што је име било шта било мање укусно).
Филм, који је добар пример сценарија (Роберт Товнде), несумњиво је зловољан и не повлачи се у лицу онога што је приказано, било да је корупција или инцестулачка полиција или силовање.
Као и бесмртна реч, " то је Цхинатовн ", изречена је након једног од најмрачнијих и огромних цинема, гледалац је сломљен, али је ослобађалац, а овај очаравајући и страствени и страствени држава гледања. Цхинатовн, као и многи биоскоп у то време, остаје с вама.
Можете гледати читаву серију тешких, тамних и моћних филмова времена, од великог буџета до доручка. Француска веза, маратонски човек , прекрасно сирово и висцерално, Бадландс.
Исто тако, када видите филм као и сви предсједници , то показује да се филмски стварници не плаше тренутне историје. Овдје су се бавили, а сада, не остављају повреде прво зацеле.
Стога постоји група растућих звезда и директора који су извор нових и оснивачких стилова. Али у то време, чврсто успостављене звезде и директори још увек су радили.
Брандо , који је преписао правила игре 1950-их, још увек је произвела амблематичне емисије за Цопполу. Сиднеи Лумет , редитељ који је надахнуо много директора у настајању 70-их (укључујући ФФЦ и Сцорсесе), увек је произвео неке од својих најбољих радова, као што су поподневни дан и Серпицо (који нису направили таласе у њиховим репрезентацијама социјалних поремећаја ).
Ова ера је такође била кључни период оперативног биоскопа. Директори попут победника Мицхаела (смртна жеља) и Абел Феррара улазе у Арени. Њихов биоскоп је био слабо третиран, мало смеће, али необично провидно.
Међу смртној жељи Детритус, постоји елоквентни друштвени коментар. Он не говори само о оквиру града америчког града, већ и западног друштва у целини у то време. То је филм који би се могао једнако лако упуцати и одвијати у Лондону.
Заправо, ако погледате мрачан и тамни свет набавите Цартер (Мике Ходгес), британски се сигурно желели да се одсели од романтичних представника урбаног живота. Ако су ликови попут ЦОППОЛЕ кидајући традиционализам, као што су крути облици снимања, три-тачка осветљења итд. Они су такође одбили, без разлога, границе Одбора за оцењивање.
Било је то време када су порнографски филмови били веома распрострањени. Холивудски производни код био је у пламену. Сви су гурали ниво укуса и пристојности и трудили срећу. Дубоко грло, Деббие Даллас и остали.
У исто време, видели смо снажно црно кретање уз успон биоскопа Блакплоитације . Изненада се нагло појавило становништво које није узело у обзир раније.
Наравно, покрет за грађанска права допринео је томе. То није била само атипична стандардна публика (често разматрали Холивуд као бели људи, а на граници, белим женама) који су тражили реалнији и сировији биоскоп, постојала је и мањинска публика која је за себе захтевала нешто за себе.
Док Пацино и Ниро итд. Да ли је њихова ствар (са сопственим различитим италијанским / америчким идентитетима видели као да смо звезде видели као Рицхард Роундтрее , Фред Виллиамсон , ПАМ Гриер и Јим Килли играју у збирци тренди, хладних и убризганих оперативних филмова.
Било да је то осовина , кафа или фоки смеђа , ови филмови нису били баш реалистични. То су углавном били филмови из стрипа са смећком лимунском додиром.
На неки начин су ови филмови били начин да се обилази традицију, па чак и нови холивудски талас (који је почео често представљати црне ликове као што су део криминалних банди итд.)
Оно што све ово показује колико је америчка и британска биоскоп била предивно еклектична. У исто време, било је пуно експерименталних биоскопа.
Људи су одлазили од студијских система. Колектив дипломаната у биоскопу направио је своје ниско -Будгет филма и пронашао светогрдне плоче за већа дела (Сцорсесе, Феррара, ФФЦ итд.).
Људи попут Терренце Малицка или Јохна Цассавета били су потпуно необични у свом стилском приступу и њихов начин да причају приче. Цассаветес је посебно имао веома сировог стила, али је у свему учинио посматрача.
Занимљиви кино није било само ограничено на запад, наравно. Али у одређеној мери, то једноставно ухвати оно што су већ учинили источни кино и Европа.
У међувремену, упркос тензијама, биоскоп од ЕУРС-а почео је да привлачи пажњу Сједињеним Државама. У ствари, уважавање глобалног биоскопа као гледалаца постаје све то и витри и отворен за шири утицаји.
Андреи Тарковски је величанствено спојила уметност и естетику фотографија са покретном сликом. Отворио је пут за групу руских директора и источне Европе. Француски кино је већ преузео предност због великог дела групе; Амерички кинематографија је сада била, крајем 1950-их, док се експериментатори попут Годада и даље раде на чврсто.
Као што рекох, могао бих да посветим читаве чланке у свакој особи, али нисам сигуран да Интернет има потребну капацитет складиштења за моје старе. Поликси и Милош Форман наведени горе такође би прескочили из својих земаља у холивудску славу.
Хоррор филмови су револуционирали свој стил. Они заузимају семенке ушивене ликовима попут Хитцхцоцка или Мицхаела Повелл-а (пеепинг Том). Стилистични приступи се гурају и границе се гурају у погледу видео надзора, боја и уређивања.
Коначно, ствари постају тамније (сотоничне), застрашујуће или крваве. Имали смо егзорцист, росемарину бебу, омен и затим Гиалло-ове филмове који су стигли до Италије . Дарио Аргенто је био у олову, са електричним хорор филмовима попут дубоког црвеног и пресјака , кретање креативних директора, искарајући границе и без суздржавања.
Крајем 1970-их, Јохн Царпентер је стигао и преписао правила Сласхера, што је довело до низа имитација и одбитка у току 80-их.
Као што сам већ напоменуо, ствари су се постепено уклањале према крају деценије, јер је сада јавност сада била мало бијег. Одједном смо видели наду и љубазност.
Мала фантазија овде и тамо. Прљавим Харријем , избављењем и не гледајући сада , филмове попут камења, блиских сусрета треће врсте , масти и, наравно, ратови звезданих звезда . Данас филмачи све више желе да нацртају рецепте за кутије, а не да изазове интелектуалну или друштвену свест јавности.
И даље је било смеше 80-их, али пејзаж се дефинитивно мењао према фантастичној. Да ли су приче о аутсајдерима или свемирским авантурама. Реалност пост-никон-нам ере постала је тешко асимилација. Људи су желели да виде стварност, али и они су то живели. Требало им је нешто другачије.
На примјер је на некога попут Роцки Балбоа, показао је одређену наду. То чак и у тим гримим улицама за обичног човека, постојала је шанса да нешто веће.
Пре разбијања пропусне ширине мита, са много више, питаћу вас обоје који су вам омиљени филмови 70-их и заиста је боље времена за биоскоп?
Морате једноставно претражити Гоогле списак филмова са 70-их да бисте видели шта је била изузетна (широм света) производња ове деценије. Мислим да то не можемо надмашити.
Такође можете пронаћи наше топ 100 најбољих филмова снимљених у Њујорку све епохе у комбинацији!
Коментари се одобравају пре објављивања.
