Ваша корпа је празна
Хип-хоп, културни покрет који је постигао велику популарност 1980-их и 1990-их ; такође, пратећа музика репа, музички стил који укључује ритмички и/или римовани говор који је постао најтрајнија и најутицајнија уметничка форма покрета.
Иако се широко сматра синонимом за реп музику, термин хип-хоп се односи на сложену културу која се састоји од четири елемента: ди-џејинга, или „ грамотизовања “; реповања, такође познатог као „ MCing “ или „римовања“; сликања графита, такође познатог као „ graf “ или „ таговање “; и „ би-бојинга “, који обухвата хип-хоп плес, стил и став, као и врсту мачо говора тела коју је филозоф Корнел Вест описао као „ постурална семантика “.
(Пети елемент, „ самоспознаја/свест “, понекад се додаје на листу хип-хоп елемената, посебно од стране друштвено свесних хип-хоп уметника и академика).
Хип-хоп је настао крајем 1970-их у економски депресивном, претежно афроамеричком делу Јужног Бронкса у Њујорку. Пошто је хип-хоп покрет настао на маргинама друштва, његово порекло је обавијено митом, енигмом и заборавом.
Графити и брејкденс, аспекти културе који су у почетку привукли пажњу јавности, имали су најмањи трајни ефекат. Наводно је покрет графита започео око 1972. године грчко-амерички тинејџер који је наводно потписао или „ означио “ Таки 183 (његово име и његова улица, 183. улица) на зидовима њујоршког метроа.
Године 1975, млади из Бронкса, Квинса и Бруклина би се ушуњали у железничке станице под окриљем мрака како би спрејом исцртавали шарене мурале са својим именима, сликама из стрипова и андерграунд телевизије, па чак и конзервама супе Кембелс у стилу Ендија Ворхола по странама вагона метроа.
Убрзо су утицајни трговци уметнинама у Сједињеним Државама, Европи и Јапану почели да приказују графите у великим галеријама. Њујоршка градска транзитна управа реаговала је псима, бодљикавом жицом, купатилима са киселином за уклањање боје и тајним полицијским тимовима.
Можете набавити ову величанствену графит слику за вашу „стрит уметничку“ декорацију.
Ране компоненте хип-хопа — денс, реп и ди-џејинг — биле су повезане заједничким окружењем у којем су се ове уметничке форме развијале. Први велики хип-хоп ди-џеј био је ди-џеј Кул Херк (Клајв Кембел), осамнаестогодишњи имигрант који је донео масивне звучне системе своје родне Јамајке на журке у сиромашним насељима.
Користећи два грамофона, спојио је фрагменте перкусија са старих плоча са популарним денс песмама како би створио континуирани ток музике. Кул Херк и други пионирски хип-хоп ди-џејеви попут Гранд Визард Теодора, Африка Бамбатаа и Грандмастер Флеша изоловали су и продужили брејкбит (део денс плоче где сви звуци осим бубњева престају), чиме су стимулисали импровизацију.
Организована су такмичења, у којима су најбољи плесачи стварали брејкденс, стил са репертоаром акробатских, а понекад и ваздушних покрета, укључујући пируете и окрете уназад који пркосе гравитацији.
У међувремену, ди-џејеви су развили нове технике за манипулацију грамофонима. „ Игла која је испустила плочу “, коју је креирао Грандмастер Флеш, омогућила је продужење кратких пауза за бубњеве тако што су се истовремено пуштале две копије плоче и померала игла једног грамофона на почетак паузе док је други свирао. Клизањем плоче напред-назад испод игле, створен је ритмички ефекат познат као „ гребање “.
Кул Херк је широко признат као отац модерног репа због својих усмених узвика на плочама, али међу широким спектром ораторских преседана који се наводе за MC-инг су епске приче западноафричких гриота, усмене блуз песме, затворске здравице (дуге римоване песме које описују бизарна дела и недела) и десетине (ритуализована игра речима заснована на размени увреда, обично о члановима породице противника).
Други наведени утицаји укључују хипстерско-џајв стилове који су наговестили ритм и блуз ди-џејеве из 1950-их, попут Џока Хендерсона; црначку пауер поезију Амири Бараке, Гила Скот-Херона и групе The Last Poets; реп делове у снимцима Исака Хејса и Џорџа Клинтона; и јамајчански стил ритмичког говора познат као тостирање.
Реп је први пут стекао популарност у Сједињеним Државама објављивањем песме „ Rapper's Delight “ (1979) групе Sugarhill Gang за независну афроамеричку издавачку кућу Sugar Hill. У року од неколико недеља од објављивања, постао је велики феномен и дао је име новом жанру поп музике.
Главни пионири репа су Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow и Cold Crush Brothers, од којих неки сматрају Grandmaster Caz-а правим аутором неких од најмоћнијих текстова на песми „ Rapper's Delight “. Ови рани MC-ји и DJ-еви чинили су стару школу репа.
Средином 1980-их, појавио се нови талас репера, нова школа. На челу је био Run-DMC, трио Афроамериканаца средње класе који су спојили реп са хард роком, дефинисали нови стил моде и постали репер за мејнстрим реп. Run-DMC је снимао за Profile, једну од многих нових издавачких кућа које су капитализовале на растућем тржишту реп музике.
Деф Џем је представио три главна иноватора: ЛЛ Кул Џеја, прву романтичну суперзвезду репа; Бисти Бојсе, бели трио који је проширио публику репа и популаризовао дигитално семпловање (компоновање са музиком и звуцима електронски извученим из других снимака); и Паблик Еними, који је у реп уложио радикалну црначку политичку идеологију, градећи на друштвеној свести из песме „The Message “ (1982) групе Грандмастер Флеш и групе Фјуриош Фајв.
Класични период репа (1979-93) је такође имао користи од важног доприноса Де Ла Соула - чији је први албум на лајтборду Tommy Boy, 3 Feet High and Rising (1989), показао нови, разигранији правац - и реперки попут Квин Латифе и Солт-ен-Пепе, које су понудиле алтернативу претежно мушком и често мизогином гледишту репа.
Хип-хоп уметници из градова ван Њујорка почели су да се прослављају, укључујући DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince (Will Smith) из Филаделфије, провокативни 2 Live Crew из Мајамија и MC Hammer из Оукланда у Калифорнији, који су имали краткотрајан, али огроман успех код поп публике.
Најзначајнији одговор на њујоршки хип-хоп, међутим, дошао је из Лос Анђелеса, почев од 1989. године са динамичним албумом Straight Outta Compton групе NWANWA (Niggaz With Attitude), а бивши чланови ове групе - Ice Cube, Eazy E и Dr Dre - отворили су пут успону репа на западној обали почетком 1990-их.
Њихови графички и често насилни прикази стварног живота у центрима градова, заједно са приказима репера из Лос Анђелеса као што су Ајс-Ти (запамћен по синглу „ Cop Killer “ из 1992. године) и Снуп Дог, и њихових колега са источне обале као што је Скулли Д, довели су до жанра познатог као гангста реп.
Иако је издавачка кућа Death Row Records са седиштем у Лос Анђелесу изградила царство око Др. Дреа, Снуп Дога и харизматичног и компликованог репера и глумца Тупака Шакура , такође је ушла у ривалство са њујоршком издавачком кућом Bad Boy Records.
Откријте разлике између источне и западне обале Сједињених Држава!
Ово ривалство је ескалирало у медијски рат речима између репера са источне и западне обале, што је кулминирало нерешеним убиствима Шакура и даровитог МЦ-ја познатог као Ноторијус Б.И.Г.
Крајем деведесетих, хип-хопом су уметнички доминирали Ву-Танг Клан са Стејтен Ајленда у Њујорку, чија је комбинација уличног кредибилитета, неоисламског мистицизма и кунг-фу традиције учинила једном од најсложенијих група у историји репа; Диди (познат и под другим именима, укључујући Шона „ Пафија “ Комбса и Паф Дедија), извођач, продуцент и председник издавачке куће Бед Бој Рекордс, који је био одговоран за низ револуционарних музичких спотова; и Фјуџис, који су спојили поп музичке хитове са политиком и покренули соло каријере Вајклефа Џина и Лорин Хил.
Иако се дуго сматрало да је првенствено популаран међу урбаним афроамеричким мушкарцима, хип-хоп је постао најпродаванији жанр популарне музике у Сједињеним Државама до краја 1990-их (барем делимично захваљујући задовољавању апетита неких белих становника предграђа за посредним узбуђењима). Његов утицај је био глобалан, са импресивном публиком и групама уметника у градовима као што су Париз, Токио, Сиднеј, Кејптаун, Лондон и Бристол, у Енглеској (где је трип-хоп настао).
Такође је генерисала огромну продају производа у секторима моде, алкохола, електронике и аутомобила, које су популаризовали хип-хоп уметници на кабловским телевизијским каналима као што су MTV и The Box и у часописима оријентисаним на хип-хоп као што су The Source и Vibe.
Паметна мешавина предузетничког духа и естетике, хип-хоп је био извор неколико основних техника модерне поп музике, укључујући дигитално бубњање и семплирање (што је омогућило слушаоцима репа да открију музику претходне генерације уметника, укључујући Чика, Парламент-Функаделика и Џејмса Брауна, а истовремено је стварало контроверзе око ауторских права).
колекцију предмета свих врста „ Западне обале
На прелазу векова, музичка индустрија је ушла у кризу, изазвану порастом дигиталног преузимања музике. Хип-хоп је патио барем колико и други жанрови, ако не и више, а продаја је нагло опадала током целе деценије.
Али истовремено, учврстио је своју позицију доминантног утицаја на глобалну омладинску културу. Чак су и изузетно популарни „ бој бендови “, попут Backstreet Boys-а и *NSYNC-а, били под снажним утицајем хип-хоп звукова и стилова, а ритам и блуз, па чак и госпел, толико су се добро прилагодили овом новом приступу да су се звезде попут Мери Џ. Блајџ, Ар. Келија и Кирка Френклина нашле између оба света.
Почетком 2000-их, креативни центар хип-хопа се померио на југ Сједињених Држава. Након успеха све експерименталнијег бенда OutKast и групе уметника из Њу Орлеанса који су се појавили у две издавачке куће - Cash Money и No Limit Records (обе је основао и водио Master P) - химне за журке репера као што су Juvenile, 8Ball & MJG и Three 6 Mafia донеле су звуке „ прљавог Југа “ у мејнстрим.
Др. Дре је остао кључна фигура. Његов штићеник Еминем је вероватно постао највећа светска поп звезда када је филм „8 миља“ (2002), лабаво аутобиографски филм у којем је глумио, постигао огроман популарни и критички успех (Еминемова песма „ Lose Yourself “ освојила је Оскара за најбољу оригиналну песму).
Заједно са Еминемом, Др. Дре је потом био предгрупа њујоршкој групи 50 Cent, која је постигла платинасти статус са албумом Get Rich or Die Tryin' 2003. године. Међутим, Др. Дре је остао практично тих до краја деценије, радећи на технологији за нови бренд слушалица, али никада није објавио албум након 1999. године.
Еминем, чији је статус одметника био доведен у питање због његовог холивудског успеха, неко време је деловао као да лута, а стил из Лос Анђелеса који је оличавао др Дре 1990-их изгубио је велики део своје моћи.
Међутим, наслеђе др Дреа било је очигледно у чињеници да је хип-хоп постао медиј вођен продуцентима. У 21. веку, музика рођена из звучних креација ди-џејева доживела је своје највеће иновације у раду студијских чаробњака као што су Тимбаленд, Свиз Биц и Нептунси.
Нагласак на продуцентима као креативној и комерцијалној снази праћен је широко распрострањеним осећајем да су вербална спретност и поезија хип-хопа у опадању.
Жанр је заиста постао поп музика, са свим резултирајућим притисцима за приступачност, а сложеност и субверзивна природа раних МЦ-јева су углавном потиснути у „ алтернативну “/„ андерграунд “ сцену, коју су предводили репери као што су Мос Деф (касније познат као Јасин Беј) и Дум (МФ Дум). Незадовољство стањем мејнстрим хип-хопа било је довољно раширено да је Нас 2006. године објавио албум под називом „Хип-хоп је мртав“.
Ипак, велике звезде настављају да се појављују. Неколико највећих имена наставило је да долази са Југа, посебно Т.И. из Атланте и Лил Вејн из Њу Орлеанса.
Слава хип-хопа сада често иде руку под руку са мултимедијалним успехом, као што је Лудакрисова успешна филмска каријера. Жанр је наставио да се све дубље асимилује у немузичку културу, а неке од раних звезда жанра - LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T - постале су позната лица у филму и телевизији.
Снуп Дог је био главна звезда рок фестивала заједно са Брусом Спрингстином. Можда нико није боље отелотворио културни тријумф хип-хопа од Џеј-Зија. Током своје каријере, од извођача је постао председник издавачке куће, директор линије одеће, власник клуба и маркетиншки консултант, а све то док је обарао рекорд Елвиса Прислија часописа Билборд за највише албума соло извођача.
Кандидат Барак Обама помињао је Џеј-Зија током председничке кампање 2008. године, а на реперовом албуму из 2009. године, „The Blueprint 3“, тврдио је да је он „ мали део разлога “ за Обамину победу.
Канје Вест, један од Џеј-Зијевих продуцената, постао је једна од најфасцинантнијих и најполаризујућих личности у хип-хопу након успеха свог дебитантског албума „ The College Dropout “, објављеног 2004. године.
Музички експерименталан и авангардан, Вест је представљао највеће могућности хип-хопа својим продорним и дубоко личним текстовима. Међутим, његово бескрајно самопромовисање и често арогантна личност открили су и неке елементе који сада тестирају стрпљење многих слушалаца.
Без обзира на унутрашње борбе хип-хопа, глобални утицај музике наставља да се шири. Ниједан уметник није боље отелотворио хип-хоп у 21. веку од M.I.A. Рођена у Лондону, одрасла у родној Шри Ланки своје породице и школована за графичког дизајнера, M.I.A. је писала политички радикалне текстове песама уз музичке нумере из изузетно различитих извора широм света.
Не само да је њен албум „Kala“ проглашен најбољим албумом 2007. године од стране часописа „Rolling Stone“, већ је и „MIA“ рангирана међу „ 100 најутицајнијих људи “ од стране часописа „Time“ – што илуструје домет и моћ музике рођене деценијама раније на игралиштима затрпаним смећем.
Коментари се одобравају пре објављивања.
